Pixels & Polygons

Le jeu qu'il te faut : ces jeux qui nous font acheter une console

2011-11-13T23:12:00.001+01:00

L'achat d'une nouvelle console est tout sauf quelque chose d'anodin pour un amateur de jeux vidéo, quel qu'il soit. Mais le moment où l'on décide de se la procurer change radicalement selon le type de joueur que l'on est.

Vous avez d'abord les hardcore gamers, les fans d'une marque, les collectionneurs qui l'achèteront de toute façon, ou les amateurs de nouveautés technologiques qui veulent à tout prix essayer ce nouveau jouet. Ceux-là achèteront la console dès sa sortie chez nous, si ce n'est en day one. Voire carrément en import si elle sort plus tôt chez les ricains ou les nippons, même si ça tend à ne plus arriver avec les sorties mondiales simultanées.

Ensuite il y a les suiveurs, ceux qui l'ont essayée chez un pote et se disent qu'il aimeraient en avoir une aussi. Ou ceux qui attendent la prochaine version parce que la première est blindée de problèmes. Ceux aussi qui attendent une éventuelle baisse de prix. Ou bien ceux qui attendent qu'une certaine masse critique de jeux soient disponibles avant de décider si l'investissement vaut le coup ou non.

Et puis, au milieu de tout ça, il y a des gens comme moi. Je pourrais rentrer dans à peu près toutes les catégories citées plus haut, mais si je devais me coller une étiquette, je serais l'un de ces joueurs qui attendent LE jeu qui va me faire acheter le matos sur lequel il tourne. Le fameux "system seller", la "killer app" comme l'appelle affectueusement la presse spé, qui jusqu'à cette génération était souvent un jeu exclusif à cette plateforme.

Le "system seller" peut sortir à tout moment durant le cycle de vie d'une machine : à son lancement, dans la seconde génération de titres sur la machine, en plein milieu ou à la toute fin de sa vie commerciale... Il est possible de trouver des exemples pour chaque période. On pourrait également imaginer énormément de catégories pour les classer. Cela peut être un jeu du lineup de lancement qui a dix ans d'avance (Soul Calibur sur Dreamcast), une réinvention en 3D d'une franchise 2D (Final Fantasy VII sur PS1, Sonic Adventure sur Dreamcast, Zelda Ocarina of Time sur N64, Metroid Prime sur Gamecube...), la suite botoxée d'une franchise à succès de la génération précédente (Halo 3 sur XBox 360, God of War 3 sur PS3...). Je pourrais en trouver plein d'autres, mais vous voyez l'idée.

Certains titres sont plusieurs de ces choses à la fois. Mario 64 reste le champion incontesté à ce niveau : à la fois jeu de lancement, suite et réinvention en 3D d'une énorme franchise 2D, révolution technologique avec l'utilisation du stick et de la caméra libre, fondation de tous les jeux de plateforme 3D qui ont suivi... Rarement un jeu n'aura été aussi important que celui-ci.

Chaque machine fait tourner des titres qui aux yeux des marketeux et du grand public sont d'évidents system seller. Ce sont en général des jeux à succès, de toute façon. Et donc, les constructeurs font des bundles, comme ça tout le monde est content. J'ai acheté ma N64 avec Mario 64, ma Gamecube avec Metroid Prime, et si j'en avais eu les moyens à sa sortie, j'aurais acheté ma PS3 avec God of War 3.

Cependant, il arrive parfois que des titres qui jouent les seconds couteaux se révèlent être de formidables killer app dans les yeux de certains joueurs. Mon exemple préféré d'underdog seller reste Crackdown sur Xbox 360 : le jeu a fait parler de lui parce qu'il renfermait la démo de Halo 3 et s'est donc bien vendu en partie pour ça. Mais par lui-même, Crackdown est un putain de bon jeu. Tellement bon que c'est lui qui m'a fait acheter une X360. Et encore aujourd'hui, il reste l'un des meilleurs jeux de la plateforme.

Tout ça pour dire que ce seront toujours les jeux qui feront des consoles sur lesquels ils tournent des succès, pas l'inverse. Et pour certaines personnes, c'est un jeu qui fera la différence et poussera à l'achat, que ce jeu ait été calibré pour ou pas.

La continuité de jeu, véritable tendance de l'E3 ?

2011-06-08T14:28:00.004+02:00

Allez, cela faisait bien trop longtemps que je n'avais pas écrit ici.

On est en plein E3 (ou "hi quioube", comme on disait à la bonne époque), la grande messe du jeu vidéo. Le flot d'infos, d'interviews et de trailers donne mal à la tête. Mais en même temps, toute cette agitation excite terriblement, on nous montre plein de jeux, de nouvelles consoles.

Cette année, une tendance semble se dégager dans les conférences, et sauf erreur (ce qui est franchement probable, vu les millions de signes mis en ligne en quelques heures), je n'ai pas encore vu le sujet traité par les sites spé : la continuité de jeu entre plusieurs plate-formes.

Pour résumer le concept au niveau le plus basique : je joue à un jeu sur un support donné, et en sauvegardant ma partie, je peux la continuer sur une autre version de ce jeu sur un support différent.

C'est bien entendu loin d'être nouveau, et ça existe même déjà sous certaines formes. Steam par exemple enregistre vos sauvegardes sur leurs serveurs, dans le "cloud", dernier terme techos à la mode depuis quelques temps. Mais ce n'est pas exactement de la continuité, puisque au final ce n'est qu'un transfert de save d'un support identique à un autre ou presque : des ordinateurs.

Konami ont été les premiers à tirer dans leur infomercial qui a fait office de conférence, avec le système de "Transfarring". Non, ce n'est pas une faute de frappe. Pour un résumé de la chose, je vous renvoie à cet article. En gros, Hideo Kojima applique la définition énoncée plus haut et veut mettre en place une vraie continuité de jeu entre PSP et PS3, mais aussi à terme entre la PS3 et la PS Vita. Kojima a parlé d'une compatibilité entre les versions PSP et PS3 de MGS Peace Walker. Durant la conférence de Sony, on a pu voir un exemple assez probant de ce concept, avec un Hack'n'Slash joué sur PS3 où le joueur sauvegarde, prend sa PS Vita, lance la version portable du même jeu et reprend sa partie exactement là où il l'a laissé, tout ça en quelques secondes. On peut s'attendre à voir un paquet de jeux utiliser cette fonctionnalité, vu les capacités techniques et surtout ergonomiques de la PS Vita.

Le transfert de sauvegarde entre PS Vita et PS3 en action

Chez Microsoft, on a fait un quasi copier-coller de la conférence 2010, avec toujours plus de Kinect. Peu après la conférence, des tonnes d'annonces ont débarqué, mais une a particulièrement attiré mon attention : les profils et les sauvegardes seront maintenant sauvegardées sur le Xbox LIVE, comme sur Steam. Finis les transferts longs et chiants d'une console à l'autre, terminées les récupérations de gamertag chez les potes, ça s'annonce beaucoup plus simple, et surtout c'était une feature qui manquait grandement en 2011. Même Sony l'a fait, même si c'était il a y à peine trois mois et que c'est un service exclusif aux abonnés Playstation Plus.
Pourquoi je vous parle de ça ? Hé bien parce que ce changement pourrait apporter de la continuité de jeu entre la Xbox 360 et les téléphones équipés de Windows Phone 7, qui sont compatibles avec le Xbox LIVE. Le hic c'est qu'à priori, peu de jeux pourraient en profiter, vu que les versions des jeux sont souvent très différentes et considérées comme des titres séparés, que ce soit à l'achat ou du point de vue des succès, par exemple. Certains jeux pourraient bénéficier de continuité relativement facilement, comme par exemple Full House Poker. J'ai même trouvé un article qui date du CES 20011 qui évoque cet aspect. Mais sinon, à ma connaissance, pas de jeux pensés pour coller à ce concept, du moins pour l'instant. Vu la politique de Microsoft, je doute que ce soit le cas à l'avenir.

Et Nintendo, alors ? La connexion entre consoles de salon et consoles portables, c'est une grande passion chez Big N: GBA et NGC, DS et Wii... On imagine aisément une connexion entre 3DS et Wii U, à terme. Mais à Kyoto, la portable a toujours été envisagée comme un complément pour le salon, pour enrichir l'expérience. Et avec la tablette de la Wii U, même si cette philosophie est toujours présente (l'exemple de la tablette posée au sol pour jouer au golf, par exemple), on passe à la vitesse supérieure avec de l'affichage déporté en temps réel, en appuyant sur un bouton ou l'écran. Bref la continuité de jeu est là, mais elle est limitée : la tablette est semble-t-il dépendante de la console, et l'on ne donc peut pas continuer sa partie si cette dernière n'est pas allumée. De plus pour rester connecté, on doit rester proche de la console, sinon ça ne fonctionne pas. Quand à de la vraie continuité de jeu entre Wii U et 3DS par exemple, je ne vois pas Nintendo faire deux versions quasi-identiques du même jeu sur les deux supports.

Bref pour l'instant sur ce terrain, c'est Sony qui semble miser le plus. On verra ce que ça donne une fois que la Vita sera sortie, en espérant que les versions compatibles sur plusieurs consoles ne remplacent pas les portages à tout va de la PSP.

99 francs seulement

2010-02-24T00:14:00.009+01:00

Histoire de remettre le pied à l'étrier après plusieurs mois sans rien écrire, on va y aller doucement et parler ciné.

Je viens donc de visionner 99F(rancs), l'adaptation du bouquin de Beigbeder par Jan Kounen.

Précision importante : je n'ai pas lu le livre avant de voir le film. Mais ça ne pose pas vraiment de problème, c'est même plutôt plaisant de découvrir le scénario vierge de toute référence.

Le résumé d'Allociné, parce que j'ai la flemme :

Octave est le maître du monde : il exerce la profession de rédacteur publicitaire. Il décide aujourd'hui ce que vous allez vouloir demain. Pour lui, "l'homme est un produit comme les autres". Octave travaille pour la plus grosse agence de pub du monde : Ross & Witchcraft, surnommée "La Ross". Il est couvert d'argent, de filles et de cocaïne. Pourtant, il doute.

Deux événements vont bouleverser le cours de la vie d'Octave. Son histoire d'amour avec Sophie, la plus belle employée de l'agence, et une réunion chez Madone pour vendre un film de pub à ce géant du produit laitier. Le doué Octave déjante alors et décide de se rebeller contre le système qui l'a créé, en sabotant sa plus grande campagne.

Ce résumé ne mentionne pas le point le plus important et le plus intéressant du film : le décodage mais surtout la critique hargneuse et le dynamitage en règle du monde de la publicité. Même si le bouquin est sorti il y a dix ans, le propos reste plus que jamais d'actualité.

Le film en lui-même est une réussite sur bien des plans.
Le casting, déjà : Dujardin est parfait tout du long, l'évolution du personnage est bien visible, et le fait qu'il soit également narrateur permet de s'immerger davantage. Le reste des acteurs jouent leurs rôles millimétrés comme il faut. Le compère de Dujardin, Jocelyn Quivrin, tragiquement décédé il y a quelques mois, est parfait en sidekick désabusé.

Pour ce qui est de la technique, le film est une perle d'inventivité visuelle, avec des fausses pubs qui servent à séparer les différents parties, et un montage qui alterne plans d'école et frénésie épileptique lorsque Octave part en bad trip, avec hallucinations à la clé. Le métrage joue à fond sur son sujet en s'auto-parodiant et en jouant avec les codes de la pub. Et cela jusque dans la fin elle-même, mais je n'en dis pas plus.

Le scénario remanie l'histoire du livre mais en garde les grandes lignes. Le rythme du film est bon, Octave rebondit pour toujours retomber plus bas, en profitant au passage pour écorner toujours plus le monde qu'il adore tant mais qu'il déteste au fond. L'imagerie de Kounen n'est d'ailleurs pas gratuite et sert totalement les délires du personnage. On sent d'ailleurs clairement l'inspiration de Fight Club, avec les caméos de Beigbeder en prime.

Bref Jan Kounen livre une adaptation réussie, en mettant en images de façon bluffante et pertinente un scénario d'un cynisme à toute épreuve. Un film équilibré, efficace et maîtrisé qui m'a bien plu.

Une tortue pas très ninja

2009-09-15T01:19:00.012+02:00

Je n'ai pas trop l'habitude de parler de jeux flash sur ce blog, mais depuis quelques temps, maintenant que la techno est maîtrisée, on est passé du simple divertissement joué au bureau basé sur le scoring à des jeux parfois très complets. J'ai déjà parlé de Portal Flash ou bien d'Auditorium. Cette fois faisons un compromis entre le jeu à score mais avec un minimum de profondeur : Toss the Turtle.

Le principe est on ne peut plus simple : balancer la tortue le plus loin possible. On la lance avec un canon, et on peut la faire aller plus loin à l'aide de projectiles et de bombes, mais aussi en tombant sur des bonus répartis dans le décor. Plus on va loin, plus on gagne d'argent, ce qui permet d'acheter des améliorations. Si au début vous devrez vous contenter du canon de cirque et d'un pauvre lance-pierres, vous finirez pas utiliser un tank et le pistolet d'or sorti de 007, sans oublier bien sûr quelques bombes nucléaires.

Le jeu est bourré d'humour, aussi bien dans les anims de la pauvre tortue, que dans le design des autres persos qui vous donnent un coup de main pour avancer. Le jeu est bourré de références à l'univers du jeu vidéo : générique de Contra, beaucoup d'ennemis de Super Mario, une banane qui se prend pour Ryu de Street Fighter, un tronçonneur qui sort de Splaterhouse... La nostalgie fonctionne à plein régime, avec les sons correspondants.

Autant dire que le jeu est une vraie réussite et qu'il est addictif au dernier degré. Ya bon.

Portal

2009-07-30T04:36:00.002+02:00

Un post que j'avais prévu de faire il y a... longtemps, dirons-nous. Le brouillon date d'octobre 2008. Mais comme j'ai envie de faire le ménage avant les vacances, commençons par un truc immanquable.

Portal, donc. A la base projet étudiant repéré par Valve, le jeu est une expérience à faire absolument d'une seule traite, pour prendre la pleine mesure de son impact scénaristique et de son ambiance, ainsi que de son potentiel ludique. J'insiste, le jeu durant à peine 3 heures, il faut vraiment le faire en une seule session, un peu comme un film. Je ne m'étendrais pas sur les qualités du jeu, les zillions de tests du net le feront mieux que moi.

Ceux qui ont fini le jeu ont pu se sentir frustrés, les niveaux n'étant qu'une mise en bouche de ce que le concept peut vraiment donner, avec des puzzles plus complexes. Ce n'est pas le mode challenges qui contentera cette attente, n'étant que des variations des niveaux du jeu principal. Les speedruns de dingues trouvables sur le net n'ont fait qu'accentuer cette impression de potentiel exploitable. Il fallait aller plus loin. C'est ce qu'on fait des créateurs de jeu. Mais en flash.

WeCreateStuff a mis en ligne, avant même la sortie du jeu, une version en flash de Portal, qui comporte 40 niveaux d'une redoutable efficacité mais surtout d'une incroyable cruauté vers la fin. La méninges chauffent mais la vision globale permise par la 2D vue de profil permettait de s'en sortir.

C'est alors que les créateurs de cette version ont transposé leurs niveaux en un pack de maps 3D pour Portal, avec des bonus et même un boss de fin. Cette fois, on y est, c'est parti pour trois heures de téléportation intensive dans tous les sens. Le pack est d'une qualité telle qu'on croirait voir la suite officielle du jeu. Valve s'est dit la même chose, et a intégré une partie de ces maps dans la version XBLA de Portal, sous-titrée Still Alive. Une reconnaissance méritée pour ce boulot génial qui à la base était un projet en flash pour le fun.

Vous pouvez également télécharger de nouveaux niveaux sur PortalMaps, et aussi tester Portal Prelude, qui comme son nom l’indique est une préquelle à Portal, racontant la création de GladOS.
Je n'ai malheureusement pas eu l'occasion de l'essayer, mais le mod a beaucoup fait parler de lui, en témoigne la section presse du site officiel.

Avec tout ça, vous devriez avoir de quoi patienter pour Portal 2.

Le rétro-virtuel sur Xbox 360, c'est fini

2009-06-21T17:16:00.011+02:00

La rétro-compatibilité et la vente de jeux Xbox dématérialisés sur la Xbox 360, c'est une somme de promesses et d'engagements finalement tombés à l'eau. La volonté de Microsoft de contenter tout le monde s'est malheureusement soldée par l'arrêt des nouveautés sur ces services, faute de rentabilité. C'est principalement du à une stratégie qui aurait pu être bien meilleure.

La rétro-compatibilité

Pour rappel, la rétro-compatibilité, c'est le fait de pouvoir jouer avec les jeux de la première Xbox sur sa grande sœur la 360. Une tâche difficile, puisque l'architecture des deux consoles sont complètement différentes, voire même opposées : l'une était équipée Nvidia et Intel, l'autre embarque de l'ATI et du Power PC. Rendre les jeux Xbox compatibles avec cette nouvelle architecture est donc plus compliqué que sur PS2 ou PS3, qui embarquent directement les puces des consoles précédentes. Toutefois, cela a changé sur PS3 avec les derniers modèles, la rétro-comp PS2 étant maintenant purement logicielle. Sur Xbox 360, l'émulation logicielle est obligatoire en l'absence des composants de la génération précédente.

Chaque jeu doit donc être rendu compatible, grâce à un profil unique pour chaque titre. Cette difficulté majeure a entraîné l'arrêt des mises à jour pour les jeux Xbox en novembre 2007, soit deux ans à peine après le lancement de la 360. Le bilan est mitigé : la moitié de la logithèque Xbox est supportée, soit 478 titres, avec plus ou moins de bonheur. Mais de nombreux titres majeurs manquent à l'appel, comme par exemple Oddworld : la Fureur de l'Etranger.

Bien entendu, l'émulation n'est pas parfaite, et nombre de jeux comportent des bugs lorsqu'on y joue sur 360. Problèmes d'affichage, de son, l'impossibilité d'utiliser le câble VGA avec certains titres, les services Xbox LIVE disponibles au cas par cas... Sans parler des contenus payants qu'il faut payer une nouvelle fois sur 360, du fait qu'on ne puisse pas utiliser le dashboard en jouant à un jeu Xbox, et donc l'impossibilité d'écouter ses propres musiques avec ces titres, alors que c'était possible sur la console d'origine. Cela est du au fait que la 360 simule le système de son aînée. On nous avait promis que tous les jeux Xbox seraient compatibles HD : pas de 16/9 ni de 720p dans beaucoup de cas, encore une fois à cause de la différence d'architecture. Le lissage fonctionne relativement bien sur les titres supportés, encore heureux.

La page Wikipedia sur le sujet regroupe beaucoup de liens utiles : les listes de compatibilités, les bugs connus, ainsi que des comparatifs, images et vidéos à l'appui.

Autre défaut, pour pouvoir profiter de la rétro-compatibilité, il faut obligatoirement un disque dur sur la 360, comme à l'époque de la Xbox originale. Les profils d'émulation et le système de rétro-compatibilité sont stockés sur le disque. Sans lui, pas de rétro-compatibilité possible. Problème : les disques durs n'étaient pas de série sur les modèles bas de gamme (appelé Core à l'époque) et coutaient relativement chers à part.

Ces trois raisons (problèmes techniques, catalogue finalement restreint et nécessité du disque dur) ont rendu la rétro-compatibilité moins intéressante et précipité son arrêt, malgré le bon travail fourni par Microsoft durant plus de deux ans. D'un point de vue business, ça peut se comprendre : c'est un service de support gratuit, qui mobilise une équipe dédiée et qui ne rapporte rien. C'est là que les Xbox Originals entrent en scène.

Les Xbox Originals

Lancé en décembre 2007 juste après l'arrêt de la rétro-compatibilité, le service Xbox Originals permet de télécharger directement les jeux Xbox sur le disque dur de la 360. Ce service a lui aussi été abandonné, pour laisser cette fois la place aux jeux 360 dématérialisés. Pourquoi avoir arrêté d'étoffer le catalogue des Xbox Originals ? Les raisons sont finalement très similaires à celles de l'arrêt de la rétro-compatibilité.

Les problèmes techniques : malgré le fait que les jeux soient sous forme d'image du disque original, cela ne change rien à la différence d'architecture entre les deux consoles de Microsoft. On a donc droit aux mêmes bugs ou presque qu'avec les originaux.

Le catalogue : les jeux disponibles en Xbox Originals sont très peu nombreux au final, à peine une trentaine de titres, avec des sorties irrégulières réparties sur un an et demi. La qualité du catalogue en lui-même est également discutable, puisque les titres majeurs se mélangent aux jeux de moindre importance, laissant des jeux sur la touche qui auraient mérité une seconde chance, notamment ceux qui n'étaient pas rétro-compatibles.

Le coût et la concurrence des jeux physiques : vendus 1200 MSP chacun (soit environ 14 €), les Xbox Originals sont souvent plus chers que les versions sur disque physique facilement trouvables en occasion, un comble. De plus, tous les titres Originals étant rétro-compatibles, l'intérêt était moindre d'acheter une version dématérialisée. Microsoft n'a fait que rentabiliser le travail effectué pendant deux ans.

L'espace de stockage : si un disque dur était nécessaire pour la rétro-compatibilité, sa taille importait peu. Mais dans le cas des Xbox Originals, on parle d'images de jeu qui pèsent 5 Go. Les disques de 20 Go se sont donc révélés bien petits, et les disques de 120 Go sortis courant 2007 n'étaient pas encore très répandus, mais sont surtout horriblement chers.

Bref, là encore, si Microsoft avait nourri son service avec plus de jeux, plus régulièrement, à un meilleur prix, il aurait certainement connu un tout autre succès. Pour plus d'infos, je vous renvoie à la page Wikipedia.

Games on Demand

Histoire de tourner définitivement la page et se projeter dans le futur déjà bien présent, Microsoft va donc lancer les jeux 360 téléchargeables à la demande cet été. On semble se diriger vers le même modèle que les Xbox Originals, à savoir les titres à succès disponibles pour un tarif correct (19€, payables cette fois directement par CB), équivalent aux versions Classics en magasin, mais avec des mises à jour hebdomadaires comme pour les jeux Xbox LIVE Arcade. Les manuels seraient fournis sous forme numérique.

Espérons pour Microsoft qu'ils aient appris de leurs erreurs et que les prix des jeux comme des disques durs baissent, et que le catalogue soit régulièrement mis à jour.

Perfect Remake

2009-06-05T23:17:00.014+02:00

Cette fois, c'est la bonne, le remake de Perfect Dark sur le XBLA s'annonce fantabuleusement génialissime. Ouais, rien que ça. La page du jeu sur Xbox.com a été mise à jour et l'on peut y voir les premiers screenshots, ainsi que la confirmation que les modes multi seront jouables sur en ligne. D'un point de visuel, il s'agit donc uniquement d'un portage amélioré comme les Banjo-Kazooie, issus eux aussi de 4J Studios. Vivement !

Elle est de retour...

2009-06-04T15:33:00.004+02:00

MajorNelson : In the booth. Just saw Perfect Dark on XBLA running 1080p. It is coming to XBLA this winter. Free theme coming tomorrow!

Agent Joanna Dark hit the ground running in Perfect Dark, an epic tale of galactic conspiracies in 2023 America. Now this classic shooter is coming to Xbox LIVE Arcade, rendered in greater definition and detail and sporting a silkier framerate than ever before. Fire up your Farsight and prepare for assignment-- the Dark returns this winter.

Pour les anglophobes :

Dans Perfect Dark, l'agent Joanna Dark s'était retrouvée propulsée dans une histoire épique de complots intergalactiques, dont l'action était basée aux États-Unis en 2023. Ce classique du tir subjectif arrive bientôt sur Xbox LIVE Arcade, avec un rendu plus détaillé, une définition améliorée et une fréquence d'image encore plus élevée. Alors dégainez votre Farsight et préparez-vous à remplir votre mission : l'agent Dark fera son retour cet hiver.

Perfect Dark + XBLA = JOUISSANCE

2009-05-09T03:41:00.007+02:00

Pendant que certains s'extasient sur une vidéo (cinématique, bien entendu) soi-disant issue de Beyond Good & Evil 2 (mais qui a de la gueule, faut avouer), moi je tombe sur ça :

There have been plenty rumors about Perfect Dark coming soon for XBLA... well... we can confirm that Perfect Dark is indeed on it's way to XBLA. This is not a rumor, it's coming! Not just that, there is a very large announcement coming from Rare soon (ahem in line with E3). We last heard that it wasn't known if they would go ahead and make this announcement but as time progressed, it looks as though it's all systems go. Expect a major surprise from Rare this June.

Citation issue du fansite Rare-Extreme, qui est normalement crédible.

Ah, Joanna, enfin de retour...

Ils vont donc le faire. Un portage de Perfect Dark, un des meilleurs FPS consoles existants, avec un affichage en HD, une distance de vue infinie, un framerate à 60 FPS constant, un contrôle au double stick, mais aussi et surtout (putain, du moins j'espère que oui) les mode co-op et multi compatibles Xbox LIVE. Et soyons fous, la possibilité de foutre son visage dans le jeu avec la Live Vision, comme prévu à l'origine.

Putain, ça serait juste ultime. Putain, s'ils le font, je vais leur donner tout mon argent. Putain, ça va être génial. Vite, bordel, vite !

La tune, c'est chip

2009-05-02T16:13:00.003+02:00

Chic

Salut lecteur (et lectrice) adoré(e) ! Tu es encore là, après presque deux mois sans aucun article ? T'as vraiment du temps à perdre alors.

Pour ce nouvel article, on va donc parler chiptune.

On commence par une découverte récente, un groupe nommé pornophonique. Composé de deux allemands, ce groupe mélange guitare, chant et chiptune issues de C64 et de Game Boy. Et c'est un régal à écouter, d'autant plus que les paroles sont un délice, évoquant la solitude dans un donjon et autres délires geek à souhait.

Ils distribuent leurs oeuvres sur le site Jamendo, vous pouvez donc télécharger le bouzin là-bas, en MP3 ou OGG. En attendant, vous pouvez lire une courte ITW, et avoir un aperçu de leurs morceaux en streaming.

Autre news chiptune, un concert organisé par Festenparty se tiendra le vendredi 8 mai à partir de 20H00 à Paris, à la Mécanique Ondulatoire. Toutes les infos sont dispos en cliquant sur la belle image ci-dessous. Ça coûte 5 euros, il y aura quatre artistes différents, et ça s'annonce sympathique. Histoire d'avoir un aperçu des ziques, le Myspace en propose quelques-unes.

Les albums de Goto80 et Tom Woxom sont téléchargeables sur le site de leur label, Da ! Heard It Records, également label d'un certain Sidabitball, que les lecteurs de Pix'N'Love connaissent bien. Quand à PuyoPuyo, vous pouvez téléchopper ses tunes sur son site.

Je vais tenter de réaliser une ITW des artistes présents, stay tuned !

Enfin, dernière petite news : Jake "Virt" Kaufman, créateur du site VGMix, a lâché de nouvelles tracks sur son site officiel, et ça vaut le coup d'oreille. Son excellent album FX3, disponible sur le non moins excellent site 8bitpeople m'avait déjà comblé, les nouveaux morceaux sont du même niveau.

Avec tout ça, vous devriez avoir de quoi faire pour satisfaire votre soif de bip-bip en rythme.

The show must go on

2009-03-04T23:21:00.003+01:00

Ça fait un petit moment que je n'ai rien posté, mais ça ne veut pas dire que je ne fais rien, hein?

Entre autres choses, je continue d'écrire pour Gameweb. Nous avons fait une semaine spéciale RPG 16 bits sur le site, à l'occasion de la sortie de Chrono Trigger sur DS. Pour l'occasion, j'ai pondu le test de Terranigma, ainsi qu'un dossier sur la lutte entre Square et Enix à la grande époque, en collaboration avec un autre rédacteur.

Je vous invite à lire l'ensemble des articles, tous très intéressants, avc des analyses assez poussées sur plusieurs séries parfois méconnues, et sur le genre en lui-même.

A côté de ça j'ai pu tester l'Ultimate Box de Burnout Paradise, un jeu toujours aussi bon, mais surtout, j'ai joué à The Lost and Damned, le premier PDLC de GTA IV, qui est vraiment très bon. Pour tous les détails, lisez le test.

Bientôt de nouveaux articles sur P & P, promis. Enfin, j'espère.

Ladies & Gentlemen, Epic has entered the building

2009-02-13T19:52:00.012+01:00

Cette phrase honteusement piquée sur NeoGAF résume mon sentiment sur ce que je viens de me prendre dans la gueule, à savoir le nouveau trailer de God of War III :

Outre l'incroyable trailer, des screenshots sont disponibles :

Une soirée de présentation a eu lieu cette semaine aux States, et un paquet de nouvelles infos sont tombées sur les sites ricains, détaillant les features de ce troisième opus :

Le jeu est incroyablement beau, sanglant et épique
De nouvelles armes sont disponibles, dont les fameuses gueules de Cerbère, ainsi qu'un arc enflammé
La possibilité de faire un saut et d'attaquer en courant sur un mur, à la Prince of Persia
La possibilité de changer d'arme en temps réel, à la Devil May Cry, pour des combos de dingue
La possibilité de lancer les lames d'Athéna, de les planter dans un ennemi, puis de se tracter jusqu'à lui
Les ennemis sont beaucoup plus nombreux qu'auparavant (une vague de 50 au lieu d'une quinzaine)
Le jeu est incroyablement beau, gore et redéfinit le mot épique
Il y aura des ennemis qui jouent le rôle de chefs et donneront des ordres aux autres
Il est possible de manipuler les ennemis, comme bouclier ou comme bélier
Il est également possible de diriger des ennemis, comme un cyclope ou une harpie
On se bat toujours contre des créatures mythologiques, comme la Chimère
On tabasse aussi des dieux, comme Helios, dont la tête sert de lampe-torche et révèle des secrets
Des niveaux aériens où l'on utilise les ailes d'Icare récupérées dans GOW II
L'action du jeu se passera en partie SUR le dos des Titans, à la manière de GOW I
Sauf que cette fois, ils bougent, ce qui changera la topologie du terrain, comme dans le trailer : un sol peut devenir un mur, ce qui amène de nouvelles possibilités
Oh, et le jeu est incroyablement beau, sanglant et épique, si vous ne l'aviez pas remarqué

Bref, dire que j'attends ce titre comme un puceau attend de tirer son premier coup est en dessous de la vérité (mais pas de la ceinture). God of War III est certainement le jeu qui me fera acheter une PS3, tout simplement.

Les WE du JV, Volume 6 : Dark Sector

2009-02-12T16:32:00.009+01:00

Comme d'habitude, je commence un jeu un bail après sa sortie : j'ai joué à Dark Sector.

Et bah c'est franchement pas mal du tout. C'est l'exemple même du jeu 7/10 qui fait à peu près tout correctement, mais pas suffisamment pour être un excellent jeu. Le test de Gamekult résume bien ce que j'en pense, même si eux leur ont mis 6.

C'est beau, déjà. Pas de problème de framerate, pas de textures trop moches, des persos relativement bien animés. Les exécutions du héros sont particulièrement sanglantes. Après, il faut aimer la bouillie noir-gris-marron verdâtre. La maniabilité est pas mal, mais aurait pu être meilleure. Le perso est agréable à contrôler mais un peu rigide parfois, notamment quand on essaie d'utiliser la cover. La précision des tirs n'est pas excellente non plus, mais avec un petit réglage dans les options ou l'achat d'une amélioration, on s'y fait. Gears reste toujours intouchable sur la maniabilité.

Au niveau univers, ambiance, scénario, level design linéaire mais sympa, c'est un copié-collé Resident Evil 4, tout simplement. Mais en plus, vous êtes vous-même infecté. C'est du déjà vu et téléphoné, mais on s'en fiche un peu à vrai dire, tellement rien n'est explicité durant le jeu. On ignore qui est notre personnage, qui est le méchant, d'où vient le virus qui infecte tout ce qui bouge... C'est pire que la saga de Capcom.

Après, il y a la vraie bonne idée du jeu, le Glaive. Une espèce de boomerang tranchant à trois lames, utilisé dans tous les sens possibles et imaginables. Avec on peut attaquer, choper des objets à distance, lui rajouter des pouvoirs, résoudre des énigmes, le diriger au ralenti... Vous finirez même pas obtenir un bouclier et l'invisibilité. L'autre bonne idée, c'est que les armes des ennemis ne sont utilisables que quelques secondes, à cause du capteur d'infection dont elles sont équipées . Lorsqu'on a suffisamment d'argent, et qu'on achète des armes normales au marché noir, cet équilibre entre utilisation des guns et du boomerang disparaît. En tous cas, ce point un peu original du game design est vraiment exploité au début du jeu et est très sympa.

La difficulté est loin d'être insurmontable si vous utilisez les pouvoirs du glaive et que vous achetez et améliorez vos armes. Même en se limitant au gun de base, le jeu ne représente pas un challenge énorme. Reste que Dark Sector est globalement assez court, ce qui lui permet de ne pas s'essouffler. Ce n'est pas le mode multijoueurs anecdotique qui va rallonger cette faible durée de vie.

Dark sector est une bonne petite surprise. Loin d'être inoubliable, mais sympathique. Vu le prix que je l'ai payé (moins de 5 euros neuf), j'étais pas spécialement exigeant. Mais décapiter des soldats en dirigeant le boomerang au ralenti, ça procure un fun assez jouissif.

Je vous invite à consulter cette galerie d'images, très bien fournie.

I'm the goddamn Batman !

2009-02-06T10:40:00.005+01:00

Il ne faut pas faire chier Christian Bale, connu pour ses sautes d'humeur. Mais sa dernière crise est tout bonnement mythique. Sur le plateau de Terminator 4, un technicien en a fait les frais. Il a déclenché la colère de l'acteur en passant dans le champ durant le tournage d'une scène. La crise en elle-même est priceless, mais c'est là que l'interweb multimédia devient génial : un mec a fait un morceau techno en prenant des extraits de l'enregistrement original. Enjoy.

Et en bonus track, le meilleur GIF animé du monde.

La peur est de retour

2009-01-25T04:31:00.029+01:00

Vous aimez avoir peur ? Vous aimez les FPS ? Alors vous avez forcément joué à F.E.A.R. lors de sa sortie.

Un jeu horrifique développé par Monolith, avec une petite fille super flippante qui vous fait sursauter à chaque apparition, des soldats clonés qui vous attaquent en escouades avec leur IA au top, et un effet de ralenti à la Matrix pour leur en foutre plein la gueule avec des armes au feeling très sympa. Bon, c'était très linéaire et peu varié en termes de décors, mais c'était diablement efficace grâce à la pression permanente et à la fin tout simplement dingue.

Quoi de neuf depuis ? Le mode multi a été mis à disposition gratuitement sous le nom F.E.A.R. Combat, ainsi que deux extensions à l'intérêt moindre, développées par un autre studio. Puis vient l'annonce de la véritable suite, connue aujourd'hui sous le nom de F.E.A.R. 2 : Project Origin. Les devs ont même du demander des suggestions aux fans pour trouver ce titre particulièrement original...

Mais si je vous parle de tout ça, c'est parce que cette suite sort très bientôt et que la démo est disponible depuis peu. J'ai pu m'y essayer à la fois sur 360 et sur PC, histoire de comparer le rendu et la maniabilité. Constituant le début du jeu, elle est en gros divisée en deux parties : la première reprend les bases de l'original avec des phases FPS et des apparitions (réussies) d'Alma, la seconde vous met aux commandes d'un mécha puissamment armé, ce qui apporte un peu de nouveauté bienvenue.

Le moteur 3D de cette suite est une version améliorée de celui du premier opus, mais profitant de nombreux effets supplémentaires, comme le motion blur. Si le rendu est sympa quand il est activé, c'est déjà beaucoup plus plat quand on le désactive sur PC. Il n'empêche, le jeu est loin d'être moche, il tourne très bien quelque soit le support, preuve d'une bonne optimisation. Mon PC d'il y a presque trois ans réussit à faire tourner la démo avec la plupart des options au max. Autant dire qu'avec une config un peu plus récente, ça passe sans problème.

La version 360 s'en tire vraiment bien et n'a pas à rougir face au PC, même si ce dernier garde la main mise en termes de technique pure. Pour ce qui est de la maniabilité, pas de problème sur 360, toutes les manips sont disponibles de manière assez instinctive, mais le PC reste plus agréable avec la visée souris. Toutefois on sent que le jeu a été pensé avec les consoles à l'esprit, et ça se ressent sur le déplacement du perso et l'interface en général, en particulier pour sélectionner une arme.

Si les apparitions d'Alma et l'ambiance en général restent dans la veine du premier, si l'aspect technique est solide, c'est un peu moins la fête en ce qui concerne le jeu en lui-même. L'IA semble beaucoup moins bonne qu'avant, alors que c'était le gros point fort de l'original. La difficulté n'en a que le nom, la démo étant finissable sans utiliser le ralenti une seule fois en Hard, et le feeling des armes est peu satisfaisant. Le fusil de sniper par exemple, très efficace, ne donne pas de sensation de recul, de lourdeur ou de puissance de tir. Les fusils-mitrailleurs s'en tirent mieux, mais ce n'est pas encore ça. La faute sans doute à un mixage sonore qui met beaucoup trop en avant la musique, mais pas assez les bruitages, à l'inverse de son prédécesseur.

Étant donné la proximité de la sortie du jeu, je reste prudent. J'attends beaucoup de cette suite, ayant énormément aimé F.E.A.R. premier du nom, mais les quelques défauts énoncés plus haut et le manque de renouvellement global font que je suis mitigé pour l'instant. On verra bien ce qu'il en est le vendredi 13 février, une date de sortie qui ne s'invente pas.

Joyeuses Pâques.

2009-01-13T21:42:00.008+01:00

Cette image est uniquement là pour le ressort comique.

Un mois sans rien poster, décidément, faut que je me bouge le derrière. Faut dire que les fêtes sont passées par là, avec une bonne grippe à la clé.

J'écris ailleurs, sur un paquet de forums, sur Gameweb et Gamongirls également.
J'ai notamment écrit le test du dernier Castlevania sur DS, Order of Ecclesia, qui s'avère être un très bon opus, ainsi que la critique du très bon remake de Banjo-Kazooie. J'ai également pondu un article sur le phénomène Guitar Hero, qui reprend le post que j'avais réalisé sur les références faites au jeu dans les séries télé. J'ai aussi livré mes impressions sur le concert Video Games Live.

J'ai beaucoup joué ces derniers temps, mine de rien. Pas mal d'impressions à venir sur plusieurs jeux, dont les deux Gears of War, le Professeur Layton et Nuts & Bolts, le dernier Banjo-Kazooie, ainsi que quelques autres titres. Bref, je vais avoir de l'écriture et vous de la lecture.

Retour sur le phénomène Guitar Hero

2008-12-06T15:21:00.006+01:00

La série Guitar Hero est un immense succès chez les joueurs américains, au point d'être devenu un véritable phénomène de société. Et Rock Band n'a fait qu'enfoncer le clou. Cette popularité s'est traduite par de nombreuses références dans plusieurs séries télévisées. Petit aperçu de celles que j'ai pu relever.

South Park

A tout seigneur, tout honneur. South Park, la machine digestive de la culture américaine, s'est fendue d'un épisode entièrement consacré au jeu. Dans cet épisode de la saison 11 nommé Guitar Queer-O (ou Guitare Zero chez nous), l'un des personnages affronte un champion de Guitar Hero, capable de jouer sans jeu. Un grand moment de n'importe quoi, comme d'habitude, mais qu'est-ce que c'est bon.

How I Met Your Mother

Les personnages de la série ayant été élevés aux jeux vidéo (on voit de vieilles consoles lors des flashback, notamment une Atari VCS 2600 chez Barney ou une Super NES dans la chambre d'étudiant de Ted et Marshall), on les voit régulièrement jouer, à Wii Tennis par exemple. Guitar Hero fait lui son apparition en fin de saison 3, où l'on voit Marshall jouer à la version Aerosmith.

The IT Crowd

Là encore, comment un duo de geeks finis pourrait ne pas jouer à Guitar Hero ? Le service informatique le plus déjanté du Royaume Uni ne faillit pas à sa réputation, alignant les perfects entre deux redémarrages de PC.

Gossip Girl

Lorsqu'on est pétés de thunes comme les personnages de cette série, on se dit qu'organiser un vrai concert comme ça, juste pour le fun, en pétant le budget, c'est possible. Mais Il faut croire que les jeux vidéo, ça marche aussi chez les jeunes fils de riches new-yorkais. Dans l'épisode 8 de la première saison, on peut donc assister à un duel entre deux nanas, l'héroïne jouant Freebird, la classe. Détail amusant, la comédienne est une vraie fan du jeu dans la vraie vie, même si elle ne roxxe qu'en medium.

Californication

Une série aussi Rock'N'Roll que Californication ne pouvait faire l'impasse sur le phénomène des ados qui s'affolent sur des guitares en plastique. En début de saison 2, le jeu a droit à plusieurs apparitions, joué par David Duchovny, mais également par sa fille. Si le père apprécie Freebird, sa progéniture est plutôt portée sur Raining Blood de Slayer.

NCIS

Preuve supplémentaire que NCIS est la meilleure série du monde, les scénaristes font référence à Guitar Hero en renommant le jeu Lords of Rock, et en utilisant la guitare Playskool comme arme d'un meurtre.

Bonus : Ellen Degeneres

Ellen Degeneres est présentatrice de son propre talk-show, et durant les monologues ou en pleine interview, elle joue à Guitar Hero, parce qu'elle adore ça.

Mais la vraie classe, quand on a pas envie de jouer une chanson, c'est d'avoir le vrai groupe qui vous la joue en direct :

Naked man !

2008-11-29T05:51:00.006+01:00

Maintenant que j'ai votre attention grâce à ce titre un rien racoleur, parlons un peu des derniers épisodes de quelques séries américaines. Comme toujours, pour ceux qui n'ont pas vu tout ça, tant pis pour eux, je vais leur spoiler la gueule.

How I Met Your Mother

Depuis la reprise, la série reprend son rythme de croisière. Après en avoir fini avec Stella, Robin et Ted sont colocataires pour le meilleur mais surtout pour le rire. Le dernier épisode en date est juste fabuleux, avec une nouvelle méthode de drague qui donne son nom à ce post. Certains épisodes valent leur pesant d'or, les interventions et la fête des non-pères en tête. Définitivement une sitcom indispensable.

The Big Bang Theory

Cette série est vraiment excellente, et la seconde saison ne fait que confirmer cette impression. Le grand génie Sheldon est devenu incontournable dans les derniers épisodes, et les références geek pleuvent pour servir de ressort comique. Les exemples sont trop nombreux pour tous les citer, mais cette série est remarquablement bien écrite et les comédients sont au top.

The IT Crowd

Enfin, ils sont de retour ! Les joyeux compères de l'équipe de maintenance informatique la plus déglinguée du monde reviennent dans une troisième saison, après une escapade américaine avortée. Et ça fait vachement du bien cette dose d'humour anglais. Les situations sont toujours aussi décalées, les comédiens toujours aussi barrés, bref c'est du bon.

NCIS

Que dire ? Ça reste toujours ma série préférée pour plein de raisons. Les épisodes sont toujours aussi bien écrits, les rebondissements toujours aussi bien amenés, et on a l'occasion d'en apprendre un peu plus sur Gibbs durant un épisode où il revient dans sa ville natale. Le cycle de la trahison de Michelle est également terminé, d'une manière bien funeste mais logique. Rarement une série n'aura été aussi constante en termes de qualité, et ce depuis le début.

Californication

Ah, David Duchovny... Qu'est-ce qu'on ne ferait pas sans lui. J'avais vraiment peur de cette deuxième saison, mais plus ça avance et plus ça part en couille... D'ailleurs je ne crois pas si bien dire vu la fin du dernier épisode en date. En tous cas, la scène où sa fille remet les pendules à l'heure est juste magnifique. Et le dernier épisode racontant la rencontre entre Hank et Karen est un petit bijou.

Heroes

Le plaisir coupable est toujours d'actualité. Si c'est toujours une passoire de cohérence scénaristique, la mise en place de la situation actuelle est finalement assez intéressante. J'aurai jamais cru dire ça de Heroes à nouveau après la saison 2 en carton. Bref, on assiste à une situation de good guys versus bad guys qui a fait les beaux jours des X-Men. On verra bien ce que ça donne, mais au moins il se passe des choses.

Smallville

Oui bon là, ma crédibilité va en prendre un coup, forcément, mais c'est Superman avec des jolies filles dedans et tous les monstres qu'ils peuvent inclure, quoi. Brainiac y est passé, et c'est maintenant Doomsday qui est là. C'est plutôt bien adapté au contexte de la série, mais le syndrôme "comme de par hasard" est bien présent. Mais bon, on ne va pas leur en vouloir, du moment que Kal-El sauve la mise et ne serre pas de nana à la fin, tout est normal, et moi ça me fait une occasion de débrancher le cerveau. Lois est enfin en train de tomber amoureuse, Lana est de retour (toute de cuir vêtue, c'est plus sexy), et Lex le légume arrive.

Gossip Girl

Bon, plus personne regarde, je peux donc parler de la série que je ne devrais pas regarder, mais j'aime vraiment. Même si je préfère l'appeler "Coups de putes à Manhattan", parce que c'est exactement ça. Gossip girl est un blog sur les potins des riches adolescents de l'Upper East Side, le quartier des millionaires. Une rumeur publiée peut vite faire basculer la vie des concernés. Si l'environnement est connu et les ressorts classiques, la série profite d'une réalisation carrée et sobre, ainsi que de comédiens très bons dans les différents rôles. Mais la grande force de la série est le travail sur les personnages et leur évolution. Que ce soit clair, Gossip girl ne révolutionne rien, c'est un peu l'équivalent de Beverly Hills sur la côte Est, un soap avec des ados pour les ados. Enfin à la base. N'empêche que ça se laisse regarder, surtout vu le nombre de jolies filles dans le casting.

Casino Royale au bar

2008-11-04T01:49:00.032+01:00

Alors que sort en ce moment Quantum of Solace, le nouveau James Bond, je continue à avoir deux ans de retard sur tout le monde en ayant regardé ce soir Casino Royale, sa préquelle. Car pour la première fois dans la plus vieille (certains diront vieillissante) saga du cinéma, deux épisodes se suivent directement.

Casino Royale donc, c'est un peu le reboot de la franchise, comme c'est la mode depuis quelques années. Et qui mieux que celui qui a déjà rebooté la franchise pour faire le boulot ? C'est donc Martin Campbell, le réalisateur de l'excellent Goldeneye qui s'y colle, et de fort belle manière.

Pour dépoussiérer 007, les producteurs se sont bizarrement intéressés au tout premier roman écrit par Ian Fleming, pourtant déjà adapté par deux fois. On assiste donc au début de carrière de l'agent pas si secret que ça, qui vient d'obtenir son permis de tuer. On le voit faire des erreurs, être arrogant, s'en prendre plein la gueule, avoir des sentiments. Et c'est là que réside la grande idée du film : montrer Bond sous un nouveau jour, qu'on lui connaît peu. Un agent pas encore mûr, qui raisonne encore avec son cœur et ses tripes, plutôt qu'avec son cerveau et sa bite, comme le veut la tradition.

Il fallait une nouvelle tête pour incarner ce Bond naissant et bourru. Le choix s'est porté sur Daniel Craig, un blondinet aux yeux bleus qui a de la gueule, du muscle et du répondant. Si j'avais du mal à le voir dans le rôle, mes doutes se sont évaporés au long du film. Pour ce qui est de la James Bond girl, titre qui pour une fois n'est pas usurpé au vu du scénario, c'est la sublime Eva Green qui tombe dans les bras de James. Une femme à la hauteur de l'espion, la scène de leur rencontre étant une belle confrontation psychologique, prélude au cœur du film : une longue partie de poker qui se passe dans... un casino, bravo monsieur, vous gagnez une peluche.

Casino Royale casse toutes les conventions de la saga ou presque, et ce n'est pas pour me déplaire. Celle que l'on retiendra est évidemment celle du Martini. A la question "Au shaker ou à la cuillère ?", Craig lâche froidement : "Est-ce que j'ai l'air d'en avoir quelque chose à foutre ?". La plupart des clichés mis à mal par le film sont répertoriés sur Wikipedia.

Qu'en est-il du scénario et du grand méchant ? De ce côté là, c'est plutôt correct. Le Chiffre, un banquier gérant l'argent de terroristes, rachète les actions d'une compagnie aérienne qu'il compte mettre en faillite grâce à un attentat sur leur dernier prototype en date. Attentat empêché par James Bond, évidemment. Le Chiffre, au lieu de la plus-value espérée, a perdu plus de 100 millions de dollars. Poursuivi par ses créanciers peu recommandables, il organise alors une partie de poker avec un droit d'entrée a plusieurs millions pour récupérer la mise.

Si le film se concentre principalement sur cette partie haute en couleurs, les scènes d'action ne sont pas en reste. Plus réalistes, plus nerveuses, proches de celles de Jason Bourne, mais avec une différence de taille : on comprend ce qui se passe. Le cadrage est serré mais pas trop, le montage nerveux, mais pas clipesque. La réalisation reste sobre, carrée et efficace durant tout le métrage. Mention spéciale à la poursuite post-générique, absolument dantesque.

Bref j'ai été agréablement surpris par l'ensemble : cohérent, efficace, n'hésitant pas à tourner en dérision des bases bien établies, et remettant 007 dans un contexte plus moderne, une perspective plus humaine. Seul l'aspect spot de pub durant deux heures m'a passablement agacé, tellement il est visible et appuyé. Même l'agent le moins secret du monde a parfois besoin d'être sponsorisé.

Les WE du JV, Volume 5 : On se les gèle avec Lost Planet

2008-10-25T02:54:00.013+02:00

Dans ma quête pour finir tous les jeux de ma collec que je n'ai pas terminés (et ya du taf), je me suis dit que j'allais me farcir rapidos Lost Planet, choppé d'occaz il y a peu en édition collector.

Deux mots sur le bouzin déjà : on a droit à la classique boîte en métal et au surétui en plastique, assez sympas pour une fois. On a aussi droit à un CD supplémentaire comprenant la BO, des wallpapers, et une map exclusive. L'ajout le plus cool reste cependant le mini artbook avec des croquis préparatoires et des illustrations. Bref, des ajouts qui valent le coup.

Le scénario en deux mots : les humains ont commencé la conquête spatiale, et ils ont trouvé une planète recouverte de neige mais habitable, malheureusement envahie de monstres pas vraiment amicaux. Pour les combattre, des robots ont été mis au point : les VS, pour Vital Suit. Vous incarnez Wayne, qui après avoir perdu son père lors de l'attaque d'un monstre géant, va tenter de le retrouver, tout en luttant contre la méga corporation qui a pris le contrôle de la planète. Mis à part un twist plutôt cool qu'on ne voit venir qu'assez tard, tout ça est bien classique. Mais le jeu est loin de se reposer là-dessus, heureusement.

Lost Planet, c'est en fait la fusion d'un gameplay de la vieille école avec les moyens de la next gen : un contra-like avec ses hordes d'ennemis et ses boss gigantesques, mais en 3D.

Le genre a ses impératifs, comme la linéarité des niveaux, malgré l'ajout d'une dimension supplémentaire. Le jeu se termine en une petite dizaine d'heures. Mais un autre impératif, c'est l'efficacité et le spectaculaire. De ce côté-là, pas de problème, le titre de Capcom assure avec des graphismes réussis malgré la dominante "plaines enneigées", mais surtout avec des monstres géants partout, la possibilité de piloter les susmentionnés VS armés jusqu'aux dents, capables de s'envoler pendant quelques secondes.

Mais alors à pied, comment on survit ? Outre la possibilité d'utiliser un grappin très utile pour progresser rapidement, Wayne doit surtout récupérer de l'énergie sur les monstres, énergie qui sera alors stockée. C'est le coeur du jeu : vos réserves s'épuisent au long du niveau, il faut régulièrement la recharger, sinon vous mourrez de froid. A noter que dans les niveaux de difficulté supérieurs, cette jauge se vide à vitesse grand V, transformant le jeu en un time trial particulièrement relevé, puisque les ennemis sont bien plus nombreux.

Quand au multi, s'il se révèle un peu répétitif après quelques parties, il reste très sympa, notamment dans le mode de captures de zones. Les maps sont globalement très bien construites, parfois issues du solo, parfois complètement nouvelles.

En bref, Lost planet est un jeu assez réussi dans l'ensemble, qui ravira les amateurs d'action à l'ancienne.

Les WE du JV, Volume 4 : Retour vers le futur

2008-10-15T23:39:00.008+02:00

J'arrive pas à croire que je n'en ai pas encore parlé ici tellement c'est bien. Réparons cette bourde tout de suite.

Il y a plus d'un mois, j'ai terminé Bionic Commando Rearmed. Le meilleur remake jamais réalisé, tout bêtement. C'est à la fois très fidèle au jeu d'origine tout en remettant tout ça au goût du jour et en y ajoutant des goodies bien sympas, notamment le mini-jeu pour pirater les communications ennemies et les boss. L'humour en plus, c'est un sans faute.

J'ai terminé l'original avant d'enchaîner sur son remake, et je m'éclate comme un dingue. Les armes sont toutes utiles, il y a des pièces secrètes, et les salles de défis rappellent les bonnes vieilles missions VR de MGS. L'inspiration est évidente, mais elles sont vraiment bien foutues, avec un challenge constant. Et puis les remix des musiques sont fantasmagoriques. J'écoute la BO en boucle.

Bionic Commando Rearmed est un incontournable. Vous pouvez lire le test complet de la bête par votre serviteur sur Push-Start.

Mais il y a également un autre jeu que je viens de terminer où le temps tient une place centrale : Braid.

Braid, c'est un jeu indépendant réalisé par Jonathan Blow, qui avait remporté un prix à l'Independent Game Festival pour son jeu, et qui est sorti sur le XBLA. Le concept de base du jeu est la manipulation du temps, sous toutes ses formes. Chaque monde présente une nouvelle manière de jouer avec ce dernier, permettant de résoudre des énigmes de plus en plus compliquées pour récupérer des pièces de puzzle.

Outre un visuel original et des musiques envoutantes, Braid propose également plusieurs niveaux de lecture de son histoire. Vous devez libérer une princesse, du moins c'est ce que comprendront la majorité des joueurs, car le scénario est en fait beaucoup plus fin et profond qu'il n'y paraît. Le jeu pousse à réfléchir et à rassembler les infos, comme votre personnage rassemble les pièces de puzzle.

Toujours dans la même logique, le jeu est un vibrant hommage à Mario, avec ses ersatz de Goomba, de tuyaux verts remplis de fleurs carnivores et de drapeaux à la fin des niveaux. Tout ça pour que l'on nous dise que la princesse est dans un autre château. Mais là encore, on peut voir ces références comme la critique d'une formule sans cesse réutilisée, et donc au manque d'originalité des jeux vidéo en général.

Il est évident que Braid est un jeu marquant à plus d'un titre, très bien conçu, qui vous poussera à réfléchir aussi bien pour ses énigmes que son histoire. Le jeu dispose en plus d'un mode speedrun, évident vu le thème du jeu. Ca rallonge un peu la faible durée de vie, mais c'est tellement intense que l'on sera indulgent.

Bientôt le test complet sur Push-Start.

Du bon son pour ton caisson (de basses)

2008-10-08T23:33:00.004+02:00

Wipeout HD est enfin sorti, je ne l'ai toujours pas essayé, mais c'est pas grave. Ça l'est devenu nettement plus lorsque je suis tombé sur ça :

Ceci est une compile de musique électronique réalisé par des gens bien, peuplant l'excellent forum de NeoGAF. L'objectif était de faire une BO pour Wipeout HD, et on peut dire que le pari est réussi. Ça poutre sa maman. Je l'écoute en boucle depuis quelques jours.

Les liens de téléchargement se trouvent sur le topic dédié.

Les WE du JV, Volume 3 : l'Anarchie en ligne massivement multijoueurs

2008-10-06T22:41:00.004+02:00

Durant tous les entretiens que j'ai effectué ces derniers mois, on m'a souvent demandé à quel type de jeux je jouais. Et bien je joue à un peu tout, parce que je suis très curieux de nature. Presque tout, sauf aux MMO. J'ai déjà testé Wow, avec leur offre de semaine gratos, je connais le fonctionnement dans les grandes lignes, mais pas plus. Autant commencer un peu, avec dix ans de retard.

Je me suis donc mis à Anarchy Online récemment. Ca fait plus d'un an que je souhaite me plonger dedans mais cette fois, je m'y tiens. Pourquoi celui-là est pas un autre ? Plusieurs raisons :

c'est gratuit (parce que sortir 13 euros par mois pour tester...),
c'est un jeu très riche avec trois races, trois factions et quatorze professions dispos, entre autres choses,
c'est en place depuis 7 ans, un record de longévité pour un MMO moderne en 3D, il y a donc beaucoup de trucs à faire et d'aides dispos sur le net,
c'est un vieux jeu, donc je suis sûr qu'il tournera sur ma machine et sera jouable avec ma connexion de pauvre.

Le premier contact avec le jeu est assez violent. D'une part car ça a mal vieilli visuellement, d'autre part car on est lâché directement dans le jeu après la création de son personnage, sans trop d'explications. L'interface est modulaire mais peut très vite être surchargée. On n'a pas d'objectif donné, on est sur une île sans trop savoir pourquoi... En fait il n'y a pas de vrai tutorial qui explique les commandes du jeu, les factions, le armes, les magies... Il faut un peu tout apprendre et comprendre par soi-même.

Je me sens un peu perdu forcément, et en fouinant sur le net, je tombe sur cette page absolument indispensable. C'est un tutorial complet de la première zone du jeu, amoureusement nommée Noob Island.

Dans cette zone vous pourrez apprendre comment combattre, utiliser la "magie", créer de nouveaux objets, faire des échanges, trouver des quêtes... Et la page citée plus haut m'a été d'une grande aide pour comprendre un peu mieux comment tout ça fonctionnait.

Après avoir retourné l'île dans tous les sens, fait un peu de level up et avoir compris à peu près les bases du jeu, il est temps de rejoindre le Mainland, là où se déroule vraiment le gros de l'action. J'ai choisi de rester Neutre, car ils peuvent accéder aux villes des deux autres factions (Omni Tek et Rebelles), et je peux si je le souhaite devenir membre de l'un ou l'autre par la suite.

Voilà où j'en suis pour l'instant, j'attends avec impatience de faire mon premier "donjon", si possible en équipe pour faire du vrai MMO.

Comment j'ai rencontré ta mère en menant l'enquête sur des héros

2008-10-03T00:49:00.009+02:00

Oui ce titre est pourri, mais bon.

C'est la reprise des séries aux States, et j'ai visionné les nouvelles saisons de trois séries : NCIS, Heroes et How I met Your Mother.

Commençons par cette dernière : le premier épisode de cette quatrième saison reprend pile là où on en était restés : Barney qui kiffe Robin. Forcément, voir le séducteur se comporter comme un amoureux transi est assez amusant, et le rythme sans faille de la série est toujours présent. Voir également la relation entre Stella et Ted évoluer au travers de Star Wars est assez jouissif. Bref, un bon épisode de reprise, on a l'impression qu'il n'y a pas eu de coupure.

Passons à NCIS, dont les deux premiers épisodes sont dispos. Rappel des faits : en fin de cinquième saison, l'équipe de Gibbs se faisait splitter, et de nouveaux membres arrivaient à leur place. Si les épisodes en eux-mêmes restent dans la norme d'excellence de la série, dommage que l'idée d'avoir une nouvelle équipe est désavouée dès le début de saison pour revenir au même schéma qu'avant. Mais là encore, une bonne reprise, surtout grâce à la chute du premier épisode. Trivia bonus : l'influence de Guitar Hero comme phénomène culturel est encore renforcée par le fait que l'arme du crime dans le deuxième épisode est une guitare playskool.

Enfin, le plaisir coupable : Heroes, saison 3. Après une saison 2 en mousse, ça part sur les chapeaux de roues avec les deux premiers épisodes. Il se passe beaucoup plus de choses en deux heures de show que toute l'année dernière. On découvre de nouveaux mutants très méchants, et surtout des scènes et idées de scénar toutes plus WTF?! les unes que les autres. Elle est bien loin cette première saison où l'on tenait enfin notre X-Men réaliste. Ce serait trop long d'énumérer tous les trucs qui sont complètement nanardesques, on verra bien comment ça se développe. Par contre les effets spéciaux tabassent toujours autant.

Le chevalier Noir dans les salles obscures

2008-09-30T22:44:00.022+02:00

J'avais complètement oublié d'en parler ici, mais c'est peut-être parce que c'était tellement bien que ça se passait de commentaires. Mais bon, un film aussi génial, il faut en parler.

J'ai donc vu (il y a un moment, soyons honnêtes) The Dark Knight.

Attention : ça spoile sec.

Disons-le clairement : c'est certainement la meilleure adaptation de comics en film que j'ai pu voir. Pas par rapport aux autres adaptations qu'on a vu débouler ces dernières années, mais parce que le film est un véritable comics filmé, et est traité comme tel par Christopher Nolan.

C'est noir, brutal, sale, la remise en question de Batman est permanente, on a un vrai méchant complètement barjo avec le Joker interprété par un Heath Ledger, incroyable de présence tout au long du film. Tellement présent qu'il en vient même à en devenir le principal personnage, reléguant Batman et tout le reste du casting au second plan. Il faut dire que le scénario participe grandement à cette impression, avec un vilain qui a toujours une longueur d'avance sur tout le monde.

Outre cette interprétation qui fera date, on a droit à quelques scènes d'anthologie : la poursuite dans les rues de Gotham, le passage à Hong-Kong, l'interrogatoire et le fameux tour de magie du Joker. Sans parler du prologue qui va à 200 à l'heure, de cette pause géniale entre deux explosions dans l'hôpital et la scène dans l'immeuble en construction, absolument folle.

Forcément, les effets spéciaux jouent un rôle énorme, et pas de problème, on en a pour son argent. L'effet de sonar, la gueule de Double Face, la course poursuite absolument dingue... Voir la moto se libérer de la batmobile fera mouiller le gamin qui sommeille en vous. Et puis juste après, le meilleur effet spécial du monde, hommage à Star Wars : Batman se faufile sous le semi-remorque du Joker avec un filin fixé à sa moto, l'attache aux poteaux électriques et là... Le camion se retourne. Tout simplement.

La réalisation en elle-même est de haute tenue : certains plans sont à couper le souffle, le montage est carré et d'une fluidité rare, ce qui malgré les 2h30 du film fait que l'on ne voit pas le temps passer, signe qu'on est captivés par ce qui se passe à l'écran. Les musiques sont d'ailleurs à la hauteur, avec ces violons stridents qui viennent appuyer les moments les plus intenses.

Il n'empêche, The Dark Knight possède quelques défauts : la scène des bateaux un peu bancale et des longueurs en fin de film selon certains. Certains seconds rôles sont peu ou pas exploités (la copine de Bruce, au hasard), certains évènements téléphonés (la mort de Gordon qui arrive là un peu par hasard), et puis aussi cette voix rauque que prend Bale à chacune de ses apparitions costumées.

Un des gros manques du film également, c'est la représentation de Gotham elle-même. Paradoxalement, le film multiplie les plans de gratte-ciel absolument époustouflants, mais on a l'impression de voir New York plus qu'autre chose. Begins était plus réussi à ce niveau, certainement parce que la moitié du film se passait en pleine montagne et que l'on (re)découvrait Gotham comme le fait Bruce Wayne.

Mais le traitement du film, si fidèle à l'esprit du comics d'origine, l'interprétation du Joker absolument dingue, les effets spéciaux... The Dark Knight est pour pour moi le film de l'année 2008.

Toutes les affiches du film

V.I.P : Very Important Player

2008-09-15T12:36:00.007+02:00

Le jeu vidéo est maintenant un loisir de masse, une vraie industrie de l'entertainment. Pas étonnant que les acteurs du secteur organisent de plus en plus de manifestations pour réunir les joueurs/consommateurs et leur faire essayer les nouveautés.

On l'a vu avec la Blizzcon 2008 qui s'est tenue à Paris, il y aura également le Festival du Jeu Vidéo et le Micromania Game Show, respectivement fin septembre et fin octobre.

Ces évènements à grande échelle attirent de plus en plus de personnes, l'effet Casual et l'explosion des MMO n'y sont pas étrangers.

Mais je voulais vous parler des démonstrations plus classiques, en petit comité, comme cela existe dans plein d'autres secteurs. Généralement, ce sont des après-midi de démonstration pour les journalistes et les fans, dans un lieu réservé pour l'occasion. Pour les blockbusters, ça peut être de vraies soirées de lancement à gros budget.

Ce sont généralement les éditeurs qui font chacun leurs propres évènements, indépendamment les uns des autres, ce qui représente parfois un vrai casse-tête pour les rédactions, vu le nombre conséquent de "prez" à couvrir.

Mais depuis quelques années, les constructeurs ont leur propre loft dans Paris pour présenter les nouveaux jeux de leurs studios internes ou ceux des éditeurs partenaires. Ça avait d'ailleurs donné lieu à une guéguerre entre Sony et Microsoft (voir ici et ici).

Pourquoi je vous raconte tout ça au fait ? Parce que j'ai complètement oublié de vous parler d'un évènement qui pousse ce concept jusqu'au bout et qui s'appelle tout simplement Loft in Game.

Kézako ? En deux mots, une agence de com loue un loft, ouvert au public moyennant une inscription rapide et gratuite sur leur site, et propose aux éditeurs de venir présenter leurs derniers titres, moyennant finances, bien entendu.

J'étais présent aux deux premières sessions, et il faut avouer que l'organisation est carrée. Jouer à des jeux pas encore ou très récemment sortis, dans un cadre très agréable, avec des boissons et sucreries à volonté, le tout entre potes, c'est quand même de la balle. Ajoutez à cela que vous pourrez croiser des gens de la presse spé sympas et disponibles, qu'il y a des mini-concours organisés avec goodies à la clé, et la boucle est bouclée.

Quelques photos de l'évènement (dont quelques-unes prises pas votre serviteur (il faut que je m'achète un réflex quand j'aurais des sous)) et des gens du forum de Gameblog par là et aussi par là.

Interweb Multimédia : le pire du meilleur

2008-06-13T18:16:00.004+02:00

Pas vraiment le temps de poster dernièrement, je n'arrête pas : les cours, le projet de fin d'année, l'alternance, GTA IV... Ça devrait changer cet été et à la rentrée.

Alors en attendant, voici quelques vidéos cachées dans mes favoris Youtube, qui valent le détour.

On commence par ce remix d'une pub pour un produit ménager miracle. Je trippe dessus depuis deux jours, sans raison. Ça me rappelle le fabuleux clip "Timber" de Coldcut, que j'avais découvert à la bonne époque de Game One.

Revive, Relive

2008-05-02T00:20:00.008+02:00

Si vous êtes fans de Metal Gear Solid, vous avez toujours eu le même rêve, le même fantasme : que le jeu soit remis au goût du jour avec la 3D actuelle. Ça a déjà été le cas une fois, sur Gamecube : The Twin Snakes, remake de l'original avec les possibilités de gameplay introduites dans Sons of Liberty.

La nouvelle vision par Silicon Knights de l'oeuvre de Kojima avait été désavouée par le game designer. Pas vraiment pour le remake en lui-même, mais pour les cutscenes démentes de Ryuhei Kitamura, réalisateur de Versus. Un rejet d'autant plus étrange lorsqu'on connaît les cinématiques de MGS 2, plus surnaturelles encore.

Mais il semble que Kojima ait décidé de faire les choses à sa façon, avec cette vidéo de teasing dont il a le secret :

Si un remake du Metal Gear Solid original tournant sur le moteur de MGS 4 devenait une réalité, je vais devoir changer de pantalon en permanence. A moins que notre héros doive se rendre à Shadow Moses dans ce dernier opus, comme le suggère ce trailer ainsi que cette preview :

Le niveau du Moyen-Orient, par exemple, est plutôt réussi. Un autre, que nous ne pouvons évoquer dans cette preview, l’est même plus. Car Snake ira dans plusieurs endroits tout autour du globe…

Un peu plus d'un mois avant d'avoir la réponse à toutes les questions : le jeu sort le 12 juin.

La nanotechnologie au creux de la main

2008-03-20T14:14:00.005+01:00

On est en 2008 et on n'a toujours pas de voitures volantes ou de skateboards sur coussin d'air. On a même pas de mechas ou de soldats bourrés de nanomachines. Mais les recherches sur la nanotechonologie avancent à grands pas, notamment dans le domaine des communications. Nokia, en association avec une équipe de chercheurs de Cambridge, planchent actuellement sur un concept révolutionnaire, nommé Morph.

Cet appareil multifonctions utilise toute une palette de technologies qui lui permettrait d'être à la fois un téléphone, un appareil photo, un PDA, une montre, et bien d'autres choses encore. Mais une vidéo sera bien plus parlante pour voir de quoi il retourne :

Si de tels appareils venaient à se concrétiser dans un futur proche, on pourra commencer à se croire dans Ghost In The Shell. Pour en savoir plus sur ce concept bluffant, c'est par là.

It's gonna be legen - wait for it - dary ! Legendary !

2008-02-13T00:58:00.003+01:00

Certains disent que je suis un autiste en ce qui concerne les choses que j'aime. How I met your mother en est une nouvelle preuve. Pour vous situer le niveau, je me suis enfilé toute la série en 72 heures environ. Un week end de trois jours où je n'ai quasiment fait que ça. Pourquoi me direz-vous ?

Tout simplement parce que cette série est addictive au dernier degré. J'en étais au point de me dire "allez, un dernier épisode et je vais me coucher". Sauf que je voulais absolument suivre les aventures de cette bande de New-Yorkais. Je crois bien n'avoir jamais vu une série qui maintient un tel rythme et une telle qualité d'écriture pendant trois saisons, sans oublier de se renouveler au passage, et qui en plus se paye le luxe d'être originale dans sa narration tout en conservant une grande cohérence. Ajoutez à cela des personnages hauts en couleurs et pourtant auxquels on s'identifie facilement, joués par des acteurs très bons et vous obtenez la meilleure sitcom depuis Friends et Seinfield.

Et puis merde, Barney, quoi. Le réservoir à répliques cultes qui maintient toute la série. Neil Patrick Harris est fabuleux dans ce rôle. Vivement la reprise !

It's Hellga Time !

2008-01-16T23:12:00.003+01:00

(Oui, trois mois sans posts, toussa... On va tenter d'améliorer ça)

Quand j'étais gamin, je passais mes vacances d'été au Portugal. La-bas, mis à part certains dessins animés, tous les programmes télé sont sous-titrés. A moi les joies des productions américaines en VO. Parmi les films rediffusés tous les ans et les séries passées en boucle, un show me servait de remplacement à mon habituelle émisssion de la WWF en France. Ce programme s'appellait American Gladiators.

Un show à l'américaine nineties jusqu'au bout des genouillères et qui s'assume comme tel. Le principe : des personnes ordinaires (mais sportives parce que faut pas déconner) se mesurent à des athlètes dans des épreuves toutes plus fun les unes que les autres. Grand succès à l'époque, le concept a été exporté dans un paquet de pays. Après huit saisons, le show s'est arrêté en 1996.

Mais les américains aiment bien remettre de vieux concepts au goût du jour. En ce début d'année, NBC lance The New American Gladiators :

Cette nouvelle version est un show comme seuls les Américains savent les faire. Les gladiateurs sont bodybuildés comme jamais, la mise en scène est réussie, avec un commentateur inimitable, un plateau énorme, et Hulk Hogan ainsi que la fille de Mohammed Ali à la présentation. Ultra cut, le montage est diablement efficace.

Même la pub pour l'émission est faite avec humour, comme en témoigne cette vidéo de promo :

L'émission propose un paquet d'épreuves différentes, dont le fameux Eliminator, un parcours d'obstacles particulièrement relevé. Mon épreuve préférée reste Assault, où les concurrents s'amusent à tirer avec des pistolets NERF géants. Mais si souvenez-vous, les guns NERF avec les projectiles en mousse :

Si vous n'êtes pas allergiques au Spandex, ni au pur divertissement audiovisuel, c'est que du bonheur.

Les WE du JV, Volume 2 : avec Samus, c'est dans la poche

2007-10-08T02:51:00.006+02:00

Avant de pouvoir tâter Metroid Prime 3 : Corruption, j'ai pris mon mal en patience en jouant à Metroid Prime Hunters, sur DS.

Adapter Metroid Prime avec une jouabilité au stylet tombait sous le sens. Nintendo s'est donc empressé de faire développer ce nouvel opus par les gars de NST, un studio made in Big N basé à Redmond, qui produit des jeux pour le marché américain.

Le pitch est quasiment le même que celui des Prime : une ancienne civilisation a scellé une grande menace. Au lieu des Chozos, on retrouve donc les Alimbics, peuple guerrier qui a disparu. On est donc en terrain connu. La vraie nouveauté de cet opus est dans son titre : ce sont les Hunters.

D'autres chasseurs de primes que vous devrez affronter au cours du jeu, qui sont intéressés par cette soi-disant menace qui pourrait bien être une arme effrayante. Pour y accéder, vous devrez collecter des cristaux, gardés par des armes inventées par les Alimbics, qui font office de boss. Il est d'ailleurs dommage de constater qu'il n'y a en fait que deux boss (trois avec les gardiens) qui sont recyclés tout au long du jeu.

Le jeu en solo est fidèle à la série des Prime avec sa vision à la première personne. Sauf qu'ici il n'est plus question de lock, on dirige la vue au stylet de manière très instinctive. Mis à part pour tirer et se déplacer, tout se fait au stylet via une interface plutôt bien foutue. Différentes maniabilités sont possibles, mais il est clair que jouer sur une DS lite mettra vos poignets et votre pouce gauche (pour un droitier) à rude épreuve. Vous trouverez également différentes armes, vous avez toujours la possibilité de scanner les alentours, de vous repérer avec une carte en 3D et de vous transformer en morph ball. Bref tous les éléments récurrents de la série sont bien là.

Graphiquement, le jeu est pas mal du tout si l'on prend en compte qu'on est sur DS, soit une N64 portable. Si un Metroid avait été développé sur Dolphin, il aurait ressemblé à Hunters. On notera quelques ralentissements durant les affrontements avec plusieurs ennemis à la fois, mais ils restent assez rares pour être vraiment gênants. Durant l'aventure, vous aurez également droit à des cinématiques plutôt jolies, pour vous montrer les boss ou vos déplacements entre deux lieux différents. Car dans Hunters, Samus voyagera entre quatre lieux différents : Alinos la planète de lave, le monde glacé Arcterra, les très high-tech Archives Célestes et enfin l'avant-poste Vesper, forteresse spatiale laissée à l'abandon. Du très classique en somme, les différents environnements sont ici éclatés alors qu'ils étaient réunis dans le premier Prime.

Qu'en-est il du level design, clé de voûte de la série ? Il se situe entre la liberté des Prime et la linéarité de Metroid Fusion. Hunters met plus de temps à démarrer que les opus Gamecube, car les planètes ne se débloquent que l'une après l'autre. Les allers-retours sont bien là, mais moins présents que dans les opus consoles. Le titre est plus linéaire, mais pas au même point que Metroid Fusion.

Les Hunters vous donneront accès à de nouvelles armes après leur défaite. Distillées au compte-gouttes, elles rendent le jeu plus intéressant car elles permettent comme dans le reste de la s&rie d'explorer de nouvelles zones auparavant inaccessibles. Cela permet de contrebalancer le sentiment de linéarité présent lorsque l'aventure débute. A noter que Hunters reprend le système de munitions limitées instauré dans Echoes, à ceci près que l'on dispose d'un compteur unique pour toutes les armes. Des munitions universelles en somme. Si vous serez souvent à court au début du jeu, vous oublierez presque ce désagrément une fois quelques upgrades en votre possession.

Chose énervante, les sauvegardes ne sont possibles que dans votre vaisseau spatial. S'il est accessible par des portails plus tard dans le jeu, il n'empêche que de devoir refaire tout le niveau en sens inverse pour sauver sa partie est très agaçant. Le jeu sur portable étant ce qu'il est, il aurait du être possible de sauvegarder à des stations comme c'est le cas dans les autres opus. Au lieu de ça, on a un système à la Zelda 3 où l'on peut quitter la partie quand on le souhaite, mais la partie reprendra au vaisseau. Un peu frustrant.

Dans la même veine, à chaque fois que l'on récupère un cristal, un compte à rebours se déclenche. Il faut alors rejoindre le vaisseau le plus vite possible, sous peine de Game Over, purement et simplement. Pendant ces phases, les portails sont désactivés, sinon ça ne serait pas drôle. Si le procédé marche à merveille après un boss final, le banaliser de la sorte a un effet contre productif, tellement ces séquences deviennent une corvée. Un compte à rebours dans un Metroid, c'est dans le prologue et à la fin du jeu, non mais.

Heureusement, l'ambiance si particulière de la série où le sentiment de solitude Prime (ça, c'est fait) est retranscrit à merveille sur console portable. Le fait de devoir scanner l'environnement participe bien sûr à cette ambiance. L'ambiance sonore elle aussi est plutôt bien adaptée sur la nomade de Nintendo. On regrettera juste que les thèmes soient peu nombreux et donc répétitifs au bout d'un moment.

Une fois tous les artefacts réunis, vous ferez face au dernier boss, Gorea, qui remplace ici le Metroid Prime. Enfin, remplacé, façon de parler, puisque la manière de le battre est strictement la même que pour détruire son homologue sur Gamecube.

En solo, mis à part la présence des Hunters, le jeu n'a rien d'original. Il reprend efficacement les éléments de la saga, c'est déjà pas mal. Surtout que sauver l'univers vous prendra un peu de temps, entre 7 et 9 heures de jeu. Plus court que sur console certes, mais largement suffisant pour une portable.

Mais si le solo ne vous contentera que pendant quelque temps, le multi-joueurs vous occupera pendant un bon moment, car c'est là que la présence des Hunters prend tout son sens et que le jeu se place au-dessus de la concurrence.

En effet, le titre propose un mode multi très complet, contrairement à celui de Echoes. Il est donc possible de s'affronter entre amis jusqu'à quatre simultanément sur une quinzaine de maps, que ce soit en local ou online. Il y a 7 modes au total, assez comparables à ceux de Unreal Tournament 2004 : deathmatch, capture the flag, défense de zones, chasse à l'homme... On peut jouer avec une seule cartouche, un plus toujours appréciable. Le problème est que ces modes sont accessibles uniquement en local.

Vous pourrez également affronter des inconnus ou vos amis possesseurs du jeu sur la toile, en ayant rentré les fastidieux codes amis. Et seul le Deathmatch classique est disponible, un poil dommage quand même.

Ce mode online dispose également de deux fonctions classiques dans les jeux PC.

Il est possible de désigner des rivaux pour les retrouver plus facilement les prochaines fois. Mais une des fonctions intéressantes du jeu est le radar à rival : vous vous promenez dans la rue avec votre DS allumée mais refermée. Si la console détecte un adversaire, il sera ajouté automatique à votre liste de rivaux. Une utilisation assez sympa des fonctionnalités Wi-Fi du support, mais assez anecdotique.

L'autre fonction, essentielle, est le système de rang. Plus vous remportez de victoires et plus vous montez en grade, symbolisé ici par des étoiles. Ce système permet d'affronter uniquement des joueurs de son niveau si on le souhaite, pratique pour éviter d'affronter des brutes directement.

Le gros intérêt de ce mode est la possibilité d'incarner les hunters. Chacun possède une transformation assez intéressante. Si Samus possède la morph ball, ses collègues peuvent par exemple se transformer en tourelle, en toupie aux lames acérées ou encore se mettre à quatre pattes pour gagner en rapidité. Non, ce n'est pas sale.

Les maps sont divisées en trois tailles différentes selon le nombre de joueurs. Certaines reprennent des décors du mode solo tandis que d'autres sont originales. Globalement, elles sont plutôt bien fichues, avec plusieurs issues, des jumpers, des passages étroits pour la morph ball...

Metroid Prime Hunters s'impose donc comme un très bon titre sur DS. Le mode multi réhausse l'intérêt déjà correct du titre, tout en rallongeant énormément sa durée de vie. Il exploite parfaitement les capacités de la console. Même s'il n'est pas exempt de défauts, cette version portable reste efficace.

PS : en consultant les screenshots du jeu sur Gamekult, on peut s'amuser à trouver les différences entre le jeu final et First Hunt, la démo du jeu fournie avec la DS Panzer.

Citons pêle-mêle :

le menu très inspiré de celui de Metroid Prime (dommage, c'était plutôt pas mal)
les écrans inversés par rapport à la version finale
l'affichage de la progression sur un plan 2D en temps réel sur l'écran du bas au lieu du radar (personnellement, j'aurais au moins proposé l'option, le radar n'étant pas très utile dans le solo)
des cinématiques différentes
et surtout la présence de Metroïds !

En complément, je vous invite à visionner l'excellente rétrospective sur la série réalisée par GameTrailers.

Coke & Putes Prod Presents...

2007-10-01T19:06:00.002+02:00

Vous en avez marre des reportages biaisés de la télévision sur les jeux vidéo ? Vous voulez du vécu, de l'authentique, pouvoir vous identifier aux personnes interrogées ? Réjouissez-vous, les membres de Push Start, sous la bannière de Coke & Putes Productions, se lancent dans une série de reportages sur des gamers, des vrais. Le premier volet de Push Start TV, joliment intitulé "La vie sans crédit", s'intéresse au cas de Jean-Michel, un gamer habitant la charmante bourgade de Rebeuville. Un témoignage vrai et sans concessions, dispo dans plein de variétés sur Factornews.

La musique de JV, parce qu'elle le vaut bien

2007-09-16T19:50:00.002+02:00

Un sujet qui revient régulièrement sur les divers forums que je fréquente, c'est celui de la musique dans les jeux vidéo. Comment la compose-t-on, la qualité est-elle au rendez-vous comme dans les BO de films, faut-il la différencier des autres genres de musiques... Toutes ces questions très intéressantes méritent d'être soulevées. Mais les personnes qui jouent un minimum savent que oui, la musique de JV est plus que valable, qu'elle est très variée, de plus en plus composée par de vrais zikos, dont certains sont de vraies stars comme Nobuo Uematsu. Qu'elle soit faite de chiptune ou jouée par un orchestre, la musique de jeu vidéo est de la musique à part entière.

Elle commence enfin à être reconnue et médiatisée depuis plusieurs années en Occident, au travers de plusieurs grands évènements notamment. Citons Play !, les Video Games Live, ainsi que les Symphonic Game Music Concert. Plus loin de nous, que ce soit dans le temps et le lieu, les Orchestral Game Concert, qui ont eu lieu au Japon il ya plus de dix ans, ont donné cinq CD introuvables de nos jours, comportant des thèmes de jeux presque tous inédits chez nous.

Internet a aussi permis l'explosion de la médiatisation au travers de sites dédiés, remplis d'interviews et de bios de compositeurs, de critiques d'albums, comme on le ferait pour le dernier chanteur à la mode. Citons pêle-mêle l'excellent SquareMusic et leur blog, Chudah's Corner et Music4Games. Des webradios dédiées, des sites de download énormes, des vidéos de thèmes joués sur des instruments parfois improbables, parfois incroyables. Phénomène qui a pris de l'ampleur avec Youtube. Les musiciens en herbe peuvent facilement trouver les tablatures de leurs thèmes préférés.

Mais l'une des grandes spécificités de la musique de JV, c'est que les fans n'hésitent pas à en prendre possession et les mettre à leur sauce. OcRemix est certainement le plus connu de ces sites regroupant des fans et parfois zikos accomplis, qui remodèlent leurs thèmes préférés. De véritables perles sont mises à disposition. Le site sort également des projets collaboratifs sur un jeu en particulier, notamment Super Metroid, Doom, Street Fighter, Donkey Kong Country ou Chrono Trigger. Le dernier en date n'est autre qu'un énorme projet de remix de Final Fantasy 7, composé de plus de quarante personnes.

L'autre grand site du genre, VGMix, est down depuis deux ans environ, seul un forum a subsisté. L'une des initiatives intéressantes du site était les Dwelling of Duels : sur un jeu ou un thème donné, les remixeurs s'en donnaient à coeur joie et un classement était établi pour élire les meilleurs. Une notion de compétition intéressante qui donne lieu à une pléthore de productions excellentes.

Bref tout ça pour dire que la musique de jeu vidéo est aujourd'hui quelque chose de reconnu en Occident, mais il manque encore quelque chose de concret : les disques. Contrairement au Japon qui propose en boutique les OST de n'importe quel jeu un minimum connu, l'Europe voie très rarement les disques sortir dans le commerce, à la rigueur en bundle avec le jeu, mais pas en tant que produit seul. Les rares exceptions se comptent sur les doigts d'une main : la BO de Silent Hill 2 en est l'exemple le plus connu. Les fans doivent se rabattre sur les boutiques et sites d'import.

Ça sera tout pour ce rapide état des lieux à propos de la musique dans les jeux vidéo (ouf).

En complément :

La page de Wikipedia sur le sujet, très complète.
Un article de Gamespot sur l'évolution de la musique dans les JV.
Deux topics sur NeoGAF, blindés de liens vers des vidéos où des gens jouent des thèmes de JV.
Rpgmm's Garden, un blog japonais incroyable avec des centaines d'OST à télécharger.

Les WE du JV, Volume 1 : la Tatane en réunion

2007-06-03T02:37:00.007+02:00

La PS2 a chauffé ce soir. Deux jeux terminés qui étaient sur le feu depuis un moment.

God of War 2. Monumental, de bout en bout. Mis à part ce putain de passage complètement abusé avant le dernier boss qui m'a obligé à revenir en easy (pourquoi ne pas avoir le choix de revenir en normal quand on est en hard?...), ce jeu est juste dingue. Ultra efficace, des boss toutes les demi-heures plus géniaux les uns que les autres, une musique du feu de dieu, des graphismes à tomber par terre, une ambiance épique tout du long... Je pourrais continuer longtemps comme ça, mais ça ne servirait à rien. Ah si, on m'avait dit que la fin était ultra téléphonée, je ne suis pas d'accord. La fin est juste comme il faut, le cliffhanger parfait. Vivement le 3.

Si vous aimez la mythologie grecque, si vous n'êtes pas allergiques à de la violence brute qui tâche, bref si vous aimez les beat them all et les jeux vidéo en général, vous vous devez de jouer à God of War 2, tellement ce jeu est la synthèse de ce qui fait mieux dans le genre depuis l'avènement de la 3D sur consoles.

Complètement autre chose, Yakuza premier du nom. Je suis plus mitigé. Le jeu est sympa, mais il manque quelque chose pour que la sauce prenne vraiment. Mélange d'exploration dans une ville et de phases de beat them all, le jeu vaut surtout pour son scénar, classique mais efficace. C'est pas dégueu techniquement mais pas transcendant. Les caméras sont brouillones, les phases de combat parfois bancales, mais jouissives par moments. Seul truc vraiment exaspérant : malgré l'indication des objectifs dans le menu, on n'a parfois pas la moindre idée de ce qu'il faut faire, où aller... C'est très énervant et on véritablement paumé par deux fois dans le jeu.

Bref, c'est pas le jeu du siècle, mais ça reste une grosse prod SEGA. Ça se torche rapidos (une grosse douzaine d'heures, 15 grand max avec les sous-quêtes). A noter que le doublage ricain est fait par des gens connus, du style Mark Hammill, Michael Madsen, Elisa Duschku, Rachel Leigh Cook. Oui, du ricain dans l'univers des yakuza, ça fait bizarre, mais on s'y habitue.

Administration Française : Try Again

2007-05-10T12:23:00.003+02:00

Décidément, les méandres de l'administration me feront toujours rire... jaune, bien entendu.

Petit rappel des faits : la dernière fois on a fait le tutorial, le niveau où on nous explique quelles pièces il faut pour faire un passeport. On suit les indications, on a pas trop le temps de suivre le tuto en entier, mais on final on se démerde pour y arriver. Ah et ça se fait en mairie, non pas en préfecture, contrairement à ce que l'on m'a dit. La communication interne dans l'administration française m'étonnera toujours.

Puis vient le niveau 1 : l'attente. On met votre patience à l'épreuve. Quand vous apportez votre dossier, la sentence tombe : un mois d'attente. Sans déconner. Mais bon, on se dit que ce n'est qu'un niveau, qu'on sera tranquilles après.

A ma grande surprise, l'administration pleine de ressources vient de créer un niveau 2, ce matin même. La génération spontanée est leur outil de prédilection, c'est pas possible autrement.

On m'annonce donc ce matin que mon dossier est revenu en mairie pour, je cite "des photos d'identité conformes mais trop pâles". Ah ouais, ils ont de l'imagination les gars. On sait vers quel secteur s'effectue la fuite des créatifs maintenant. Un mois pour rien, j'exulte.

Je dois donc refaire des photos et les ramener en mairie, pour renvoyer mon dossier à nouveau. Donc revenir au niveau 1. La putain de sa maman.

Je vous ai déjà dit que l'administration française, c'était de la merde ? Oui ? Bah je vous le redis alors, c'est de la grosse daube.

On se fait une toile ?

2007-05-08T01:58:00.005+02:00

A y est, a vu Spidey troisième du nom.

Je suis mitigé. Oui, un peu comme dans votre salle de bain.

Alors pour le prochain, il faudrait de vrais acteurs principaux, qui savent jouer. Kirsten Dunst, en plus d'avoir un nom de merde, ne sait pas jouer. Du tout. La scène où elle quitte Peter, la moitié de la salle a ri. Et c'était même pas le doublage qui était en cause, car je l'ai vu en VO. Elle joue comme une quiche, c'est un fait. Tobey, si je pouvais l'excuser pour les précédents, commence à vraiment montrer ses limites.

Clairement, ce sont les seconds couteaux qui sont à l'honneur. Les caméos d'abord, sont hilarants : Sam Raimi en publicitaire raté, Bruce "evil dead" Campbell est à pleurer de rire en maitre d'hôtel français, Jonah Jameson a droit à plusieurs scènes comiques qui font mouche et bien sûr Stan lee, qui sort une phrase hautement symbolique. L'humour représente d'ailleurs une bonne partie du film, notamment le passage où Peter Parker devient le représentant parfait pour la pub Axe. Mc Guire serait un bon client dans une comédie, car niveau drame, on en a assez vu.

Et les méchants alors ? Bouffon Vert Junior est plutôt bon, l'homme de sable ne prononce que quelques phrases, mais elles sauvent le film. Quand à Venom, il est sous-exploité. On n'entrevoit le vrai Venom que quelques secondes, c'est vraiment dommage. Au lieu de cela, on nous colle le rival de Parker qui sert d'hôte, ça donne un Venom trop humanoide à mon goût. Ce bad guy aurait pu faire tenir un film à lui tout seul. Mon gros regret.

On pourrait penser que caser trois méchants dans le même film tenait de la caricature de producteur qui s'adresse au scénariste :

"Bon coco, pour le prochain, c'est le troisième, donc on va mettre trois méchants, ça va cartonner. Tu peux le faire, mon petit."

Hé bien en fait, pas tant que ça. Les imbrications de scénario sont bien écrites, on arrive à suivre tout ça sans trop se perdre. Je m'attendais vraiment à un naufrage, mais ça aurait pu être pire. Il y a de grosses ficelles et d'énormes facilités (le symbiote qui comme de par hasard s'écrase pile poil à 5 mètres de Parker. Le taxi à 80 mètres du sol. Sans déconner.), mais ça fonctionne. On voit bien tous les états d'esprit par lesquels passe Parker, surtout quand l'influence de la combinaison noire se fait sentir. Combinaison d'ailleurs un peu nulle, sauf quand on tente de l'enlever.

Le gros point fort du film, ça reste son budget, sa réalisation et surtout ses effets spéciaux et les combats complètement dingues. Kitamura a du bosser sur certaines scènes, c'est pas possible autrement. Le premier combat contre Bouffon Junior est fantastique, la séquence contre le Sandman est bien foutue quoi qu'un peu brève. Le combat contre Venom est... mou. Venom est mou. Cette association fait mal. Venom, ou le meilleur bad guy de l'univers, fait à peine deux saltos et demi. Grosse déception sur ce personnage.

Il nous reste la musique, dans la continuité des opus précédents. Elle fait son boulot. Honnêtement, sans plus. Le générique de fin est d'ailleurs une chanson d'amour vue et revue à toutes les sauces qu'on en a plaisanté en sortant. "Let me love you again !" est complètement interchangeable avec "I will love you forever !", le tout sur une mélodie entendue cinquante-douze fois.

Bref, pas un mauvais film du tout, un bon divertissement, mais un gros regret sur Venom, encore une fois.

Administration Française : Tutorial

2007-03-26T18:40:00.002+02:00

Je vous ai déjà dit que l'administration française, c'était de la merde ? Non ? Bah je vous le dis alors, c'est de la merde en barre.

Prenons mon cas, banal : je veux me faire faire un passeport. Donc je réunis toutes les pièces, sauf le timbre fiscal, car je n'ai aucune idée d'où ça s'achète (enfin si, dans un bureau de tabac ou dans un centre d'impôts, mais laissez-moi finir). La logique voudrait que l'on obtienne le timbre à l'endroit où l'on fait son passeport. Voire même, si on payait directement au guichet, en supprimant ce foutu timbre ? Je ne suis pas le seul à penser ça (ça date de 2004 quand même).

Bon, maintenant qu'on a tout ce qu'il faut, faut aller à la préfecture ou sous préfecture du coin. OK, c'est parti. Sauf que, dans l'administration, les journées finissent à 16H. Pétantes.

Mais comment je fais pour faire cette demande de passeport, si les bureaux ferment avant même qu'on puisse y aller ? Quand on est étudiant, quand on bosse, qu'on n'est pas libres avant 18H en étant généreux ? Et qu'on ne peut pas y aller le matin parce qu'en général, on va à l'école ou au boulot ? Enculés.

Ça me casse les couilles. A part demander exprès à mon école ou à mon patron de me laisser une matinée pour m'occuper de ça, je ne peux rien faire. Pourquoi fermer aussi tôt, bordel de couille ? On pourrait pas mettre des gens au guichet de 16H à plus tard, pour les gens qui bossent mais qui, des fois, ont besoin de faire des démarches ? Ou ouvrir le samedi ? Ou tout simplement, ils pourraient pas ouvrir une heure de plus ?

Bilan de l'opération : une perte de temps, un peu d'énervement, mais toujours pas de passeport en route. Et ça fait chier.

Et voilà que ça recommence

2007-03-26T18:30:00.003+02:00

Je vais finir par croire que c'est uniquement quand je suis malade et que je commence un boulot que j'écris sur ce blog, que j'avais presque oublié.

La maladie, c'est une superbe otite qui m'agresse encore aujourd'hui.
Les opportunités, c'est que je suis maintenant rédacteur sur un site d'actu de JV, et j'en suis très content. Accessoirement, je continue les cours en parallèle, que je détaillerais plus tard ici.

A partir de maintenant, on va parler de trucs intéressants comme de la musique, des mangas ou des jeux vidéos. On va arrêter de parler de ma pomme, mais du panier de fruits qu'est le monde.

On fait le bilan, calmement...

2006-10-30T23:20:00.002+01:00

Une semaine de cours est passée, petit débrief avec moi-même.
Les profs sont tous sympas à leur manière, accessibles, pas distants, tout en restant très pros. Good point. Par contre, le sous-sol sans clim est un sauna. A retenir.

Ca a parlé game concept, 3D, ça va parler Photoshop et prototypage dans le courant de la semaine. Pour l'instant, mis à part le fait que je galère comme pas possible dans mes débuts en 3D, tout va bien.

Et si comme moi (enfin, à supposer que quelqu'un lise ces lignes), vous en avez marre de lire mes péripéties, ne vous inquiétez pas : ce blog ne peut que s'améliorer et devenir un minimum intéressant. Sur plein de sujets. J'ai juste besoin de temps.

A little bit.

Ca, c'est fait.

2006-10-23T23:39:00.004+02:00

J'ai passé une nuit juste pourrie. J'ai agonisé pendant quatre heures, malade à en crever, une température interne de 50 degrés, une envie lancinante de vomir...

Puis d'un commun accord avec ma carcasse, on s'est dit qu'on allait dormir. Pendant quatre heures. Les quatre heures les plus réparatrices de ma vie. Levé et frais comme je le suis rarement.

Aujourd'hui avait donc lieu mon premier jour de cours. Le prof est en retard, tout est normal donc. La classe se pose dans son nouveau fief : le sous-sol. Climatisé. Avec des PC et un vidéoprojecteur. Il me faut le même sous-sol.

Après le petit speech du boss des lieux (qui nous apprend d'ailleurs que notre formation sera reconnue par l'Etat normalement dans le courant de l'année, excellente nouvelle), notre prof se présente : il était intervenant dans l'autre école française du secteur qui m'intéresse, au moins il est compétent. Et en plus il est sympa. La journée s'est passée tranquillement au final, entre la lecture d'articles de l'excellent Ernest Adams, un petit test de connaissances plus trompeur qu'il n'y paraît, et une revue de tous les sites web importants du secteur.

Je me rends compte à quel point mes interventions sont longues, je serais plus concis les prochaines fois.

Quand ça veut pas, ça veut pas.

2006-10-22T21:04:00.006+02:00

Ce blog ne pouvait pas mieux commencer, je suis malade comme pas possible. Ça arrive une ou deux fois par an, mais alors je le suis pas à moitié.

Pour faire une analogie vidéo-ludique, je suis dans la peau de Max Payne en ce moment : je prends des antalgiques pour calmer la douleur, et je suis en slow-motion la moitié du temps. Bon par contre, j'ai pas de guns et je ne défouraille pas de mafieux à la chaîne.

Je vous raconterai d'autres exemples de "Quand le JV s'insinue dans la vie réelle".

Bon bah quand faut y aller...

2006-10-22T20:58:00.011+02:00

Voilà que je cède à la mode des blogs. Pour être in, tu te dois d'avoir ton blog. Sinon t'es pas Hype, et ça, ça craint. Alors histoire de paraître socialement potable, je me lance.

Et mine de rien, j'en ai des choses à dire. Toutes plus (in)intéressantes les unes que les autres, mais quand même.

Je commence les cours demain, et je balise un peu. Mon inscription tenant du miracle reconnu par le Vatican, j'espère que ça va bien se passer.

Faites pas gaffe aux changements, je m'amuse à modifier les modèles de chez Blogger. On va dire que c'est la version alpha.